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Statement
I create artworks that abstractly express subjects while emphasizing materiality. The reason I choose such a style of expression is that I entrust my artworks with the potential for abstract connections, such as empathy or affirmation toward others.
The motifs I depict are diverse, but I place great importance on materiality in order to represent “an abstract existence that is indeed present here.” Additionally, the subjects I depict are all abstracted or rendered at a lower resolution from their original states. By doing so, unvisualized areas—blank zones—emerge. What lies within those blank zones? Viewers would unconsciously project their own inner selves onto those blank zones and come to see themselves there. I believe that is empathy for the work, empathy for oneself, and leads to empathy for others.
Originally, the self and others are formless, highly abstract entities. To live oneself and to live with others, what is truly necessary is not digitized information about oneself or others, but empathy for each other’s chaos. My artworks contain such a message.
私は対象を抽象的に表現した、物質性のある作品を制作しています。そのような表現方法を選択する理由は、他者への共感・肯定といった抽象的な繋がりの可能性を作品に託しているからです。
私の描いているモチーフは様々ですが、「確かにここに実在している、抽象的な存在」を描くために、物質性をとても大切にしています。また描く対象は元の状態からどれも抽象化・もしくは解像度を落とした状態で描かれています。そうすることによりそこには、描かれない場所：空白地帯が現れます。その空白地帯には一体何があるのか。鑑賞者はその空白地帯に無意識的に自らの内面を映し、それを見ることになるだろうと私は考えています。それが作品への共感であり、自分自身への共感であり、そして他者への共感へと繋がると私は信じています。
本来自己や他者というものは形のないとても抽象的な存在です。そんな自己を生き、また他者と共に生きるために本当に必要なのは自分や他者のデータ化された情報ではなく、それぞれの混沌への共感ではないでしょうか。私の作品にはそのようなメッセージが込められています。
The Relationship Between Pixel Work and Abstract Work
Currently, I am working on two types of art in parallel: “works using pixel expression” (hereinafter referred to as pixel works) and “abstract works.” For me, the relationship between pixel works and abstract works is whether we view our lives from a micro perspective or a macro one. Pixel works capture this from a micro perspective. For example, they focus on relationships and memories with family, lovers, and friends, or emotion such as joy or sadness—in other words, the daily aspects of life. In contrast, abstract works are a series of such daily scenes viewed from a long distance, representing life itself.
ピクセル作品と抽象作品の関係について
現在私は大きく分けて「ピクセル表現を用いた作品」（以下ピクセル作品と表記します）と「抽象作品」の２種類を並行して制作しています。この両者について、私にとってピクセル作品と抽象作品は私たちが生きていくことをミクロ的に見るか、それともマクロ的に見るのかという関係性にあります。ピクセル作品の方はそれをミクロ的な視点で捉えたものです。例えば家族・恋人・友人との関係や記憶であったり、楽しい、悲しいという感情的なものであったり、言うなれば人生の中にある日々に焦点を当てています。それに対して抽象作品はそのような日々の集積である風景を遠くから眺めている、人生そのものを表現したものです。
Curriculum Vitae
Solo and Two-person Exhibitions
2026 Solo show at Kirakuen Gallery, Hyogo (forth coming)
2024 Ordinary Lives, BLK Gallery Koenji and NY
—— Player 0, Kirakuen Gallery, Hyogo, Japan
—— YUTA TAMURA , SOKA Gallery, Taipei
2023 “I have, as yet, no name.” , Goyo Gallery, Tokyo
—— “Hello, Real World.” (two-person exhibition), Gallery NOWHY, Seoul 2022 8 Bit Journey , NEPTUNE GALLERY, Taipei
—— Relationship between Mental-image and Landscape, Kirakuen Gallery, Hyogo, Japan
2021 HEYANIBOTANICA, Gallery Runa, Hyogo, Japan
Group Exhibitions, Art Fairs and others
2025 Marginal Art Fair, Fukushima, Japan
2024 MOORDN ART FAIR,Guangzhou, China
—— Art Xiamen, Xiamen, China
—— Thailand Mango Art Festival, Bangkok
2023 Thinkspace x STRAAT: NDSM Group Show, Amsterdam
—— Cicada Call, NOKE, Taipei
—— Hawaii Walls 2023, Hawaii
—— e to oto to, ＋ART Gallery, Tokyo
—— Thailand Mango Art Festival, Bangkok
—— Existential, Antler Gallery, Los Angeles
2022 Style Wars, Katsumi Yamato Gallery, Tokyo
—— 3331 Art Fair, Tokyo
—— Intermission, Ginza Tsutaya Books, Tokyo
—— Cicada Call, Mei Stay, Taipei
—— Art Fair Asia Fukuoka, Fukuoka, Japan
2021 Japan-Austria Art-exchange Exhibition, art-P, Vienna 2020
2019 Japan-Austria Art-exchange Exhibition, OAG,Tokyo
—— Pink, Voyagers Gallery Tokyo, Tokyo
Art Magazine
2025 Al–Tiba9 Magazine issue#16 2025
(partial list / 一部抜粋)
(last update:2025/04)
Statement
I create artworks that abstractly express subjects while emphasizing materiality. The reason I choose such a style of expression is that I entrust my artworks with the potential for abstract connections, such as empathy or affirmation toward others.
The motifs I depict are diverse, but I place great importance on materiality in order to represent “an abstract existence that is indeed present here.” Additionally, the subjects I depict are all abstracted or rendered at a lower resolution from their original states. By doing so, unvisualized areas—blank zones—emerge. What lies within those blank zones? Viewers would unconsciously project their own inner selves onto those blank zones and come to see themselves there. I believe that is empathy for the work, empathy for oneself, and leads to empathy for others.
Originally, the self and others are formless, highly abstract entities. To live oneself and to live with others, what is truly necessary is not digitized information about oneself or others, but empathy for each other’s chaos. My artworks contain such a message.
私は対象を抽象的に表現した、物質性のある作品を制作しています。そのような表現方法を選択する理由は、他者への共感・肯定といった抽象的な繋がりの可能性を作品に託しているからです。
私の描いているモチーフは様々ですが、「確かにここに実在している、抽象的な存在」を描くために、物質性をとても大切にしています。また描く対象は元の状態からどれも抽象化・もしくは解像度を落とした状態で描かれています。そうすることによりそこには、描かれない場所：空白地帯が現れます。その空白地帯には一体何があるのか。鑑賞者はその空白地帯に無意識的に自らの内面を映し、それを見ることになるだろうと私は考えています。それが作品への共感であり、自分自身への共感であり、そして他者への共感へと繋がると私は信じています。
本来自己や他者というものは形のないとても抽象的な存在です。そんな自己を生き、また他者と共に生きるために本当に必要なのは自分や他者のデータ化された情報ではなく、それぞれの混沌への共感ではないでしょうか。私の作品にはそのようなメッセージが込められています。
The Relationship Between Pixel Work and Abstract Work
Currently, I am working on two types of art in parallel: “works using pixel expression” (hereinafter referred to as pixel works) and “abstract works.” For me, the relationship between pixel works and abstract works is whether we view our lives from a micro perspective or a macro one. Pixel works capture this from a micro perspective. For example, they focus on relationships and memories with family, lovers, and friends, or emotion such as joy or sadness—in other words, the daily aspects of life. In contrast, abstract works are a series of such daily scenes viewed from a long distance, representing life itself.
ピクセル作品と抽象作品の関係について
現在私は大きく分けて「ピクセル表現を用いた作品」（以下ピクセル作品と表記します）と「抽象作品」の２種類を並行して制作しています。この両者について、私にとってピクセル作品と抽象作品は私たちが生きていくことをミクロ的に見るか、それともマクロ的に見るのかという関係性にあります。ピクセル作品の方はそれをミクロ的な視点で捉えたものです。例えば家族・恋人・友人との関係や記憶であったり、楽しい、悲しいという感情的なものであったり、言うなれば人生の中にある日々に焦点を当てています。それに対して抽象作品はそのような日々の集積である風景を遠くから眺めている、人生そのものを表現したものです。
Curriculum Vitae
Solo and Two-person Exhibitions
2026 Solo show, Kirakuen Gallery, Hyogo (forth coming)
2024 Ordinary Lives, BLK Gallery Koenji and NY
—— Player 0, Kirakuen Gallery, Hyogo, Japan
—— YUTA TAMURA , SOKA Gallery, Taipei
2023 “I have, as yet, no name.” , Goyo Gallery, Tokyo
—— “Hello, Real World.” (two-person exhibition), Gallery NOWHY, Seoul 2022 8 Bit Journey , NEPTUNE GALLERY, Taipei
—— Relationship between Mental-image and Landscape, Kirakuen Gallery, Hyogo, Japan
2021 HEYANIBOTANICA, Gallery Runa, Hyogo, Japan
Group Exhibitions, Art Fairs and others
2025 Marginal Art Fair, Fukushima, Japan
2024 MOORDN ART FAIR,Guangzhou, China
—— Art Xiamen, Xiamen, China
—— Thailand Mango Art Festival, Bangkok
2023 Thinkspace x STRAAT: NDSM Group Show, Amsterdam
—— Cicada Call, NOKE, Taipei
—— Hawaii Walls 2023, Hawaii
—— e to oto to, ＋ART Gallery, Tokyo
—— Thailand Mango Art Festival, Bangkok
—— Existential, Antler Gallery, Los Angeles
2022 Style Wars, Katsumi Yamato Gallery, Tokyo
—— 3331 Art Fair, Tokyo
—— Intermission, Ginza Tsutaya Books, Tokyo
—— Cicada Call, Mei Stay, Taipei
—— Art Fair Asia Fukuoka, Fukuoka, Japan
2021 Japan-Austria Art-exchange Exhibition, art-P, Vienna 2020
2019 Japan-Austria Art-exchange Exhibition, OAG,Tokyo
—— Pink, Voyagers Gallery Tokyo, Tokyo
Art Magazine
2025 Al–Tiba9 Magazine issue#16 2025
(partial list / 一部抜粋)
(last update:2025/04)